日期：2024-12-12到2025-01-19
2024年12月22日，“徐旭峰 牛鹏飞：对话·骈芳”在芊荷艺术空间顺利开幕，展览呈现了两位艺术家最新创作的40余幅作品。徐旭峰与牛鹏飞先见到了各自的作品才彼此相识，他们的作品都以工笔设色为主，却呈现出两种并不相同的创作理念。徐旭峰笔下的世界就是重构的虚幻之境，他笔下的小人儿没有明确的五官，可以假想为众生中的每一个你我他。牛鹏飞的作品延续了古典宫廷绘画“铺殿花”风格，构图满密、形象繁杂、色彩丰富，呈现出雍容华贵的堂皇气象。这次展览名为“对话”即徐旭峰与牛鹏飞的日常交流状态。本次展览将持续至2025年1月19日。
日期：2024-10-19到2024-11-30
2024年10月19日，“有园—张见 高茜作品展”在芊荷艺术空间顺利开幕。本次展览由上海大学上海美术学院副教授、博士生导师胡见君策展，共展出两位艺术家的20余幅作品。展览以张见、高茜这对艺术伉俪的心灵居所“有园”为主题，描绘了有园中的花木和艺术家心目中的花鸟意趣。张见体察植物在自然中呈现的不同形态与结构，结合西方的理性观察方式，用传统白描形式描绘根、叶、花、果等不同部位，拟古人之法以小观大，并相互映照。从《八花图》中得到启发，高茜用自在而松快的笔法把“有园”的杂花野草一一铺陈开来，营造既典丽又清雅、既雍容又舒卷的感觉，犹如山野清风，精神四飞扬。在他们身后，在万物生长的“有园”之上，一草一木棲神明。本次展览将持续至2024年11月30日。
日期：2024-08-24到2024-09-29
2024年8月24日，“出尘—郑文、邵仄炯、薛俊华新作展”在芊荷艺术空间顺利开幕，展览呈现了三位艺术家最新创作的30余幅作品。郑文重拾当年花鸟画时期的没骨画法，用当代没骨法重构心中的大山水意象。邵仄炯的作品从中国传统中来，却不断吸收西方现代主义的视觉语言，使之作品看似传统，但在构图布局、设色渲染、意境营造的气息与传统山水有着明显差异。薛俊华的花鸟鱼虫，远承宋元理趣，近接恽式一脉，呈现出明丽清润、疏秀飘逸的风格。此次展览的策展人熊宜敬始终深信，艺术不分古今中外、形式媒材，只要能感动自己也令人感动，就是好的艺术。
日期：2024-06-29到2024-08-04
最近几年毕业季节，我一直奔波在各大美院的展场，也关注了许多优秀的毕业生。几年下来，由衷感慨：在艺术道路上坚持真的不易。青年人毕业后直面的是生存的压力，能始终不忘初心并且有机缘一直走下去的人，需要非同一般的热爱与毅力。
记得有一次与一个青年艺术家聊天，我说很多艺术机构在选择青年艺术家上其实是比较慎重的，因为青年人的不确定性和变数。他说，也许恰好在他们最彷徨时，机构的支持让他们坚定了走下去的决心；也许恰好是这份支持，也让他们有了走下去的保障和勇气。听到这话，我的内心受到了很大的触动，芊荷十年来，不也正是一直带着这样的初心吗？从 2014 年成立开始，到如今与许多艺术家已经相伴十年，而大家依然是亲密的合作伙伴。
面对新生代，芊荷一直也在持续助力，从 2019 年开始，专门开辟了“芊荷新锐艺术家”的微信公号，致力于推介青年艺术家，同时也与朵云轩、上海自贸区拍卖、鸿盛拍卖、匡时拍卖、一条艺术等机构合作，为这一群体创造了很多市场转化的机会。
青年艺术家，富有活力和朝气，敢于挑战和创新，在他们身上可以看到更多的可能性。从今年起，每年七月芊荷将安排一档以“视界”为主题的青年艺术家联展。青年艺术家的视觉表达是独特的，他们认知的边界是无限的，他们的探索是多样的，他们的未来是可期的。在青春五彩斑斓的世界中，它不仅仅是色彩的碰撞、线条的交织，更是一场思想的对话。
今年的展览，我们邀请了孙勇、郭梦迪、毕峣德、姜鹿语四位青年艺术家参加。
孙勇，本硕毕业于中央美术学院，现上海美术学院博士在读。生于太仓，长期游历江南园林中，将楼台水榭、林木花石巧妙幻化于绘画里。在绘画的道路上他一直执着于古典园林题材，发掘古典园林独特的文化情怀，同时也在不断探索，古典园林题材怎样焕发出当代的生机，表达当代人的心灵感受。
郭梦迪，上海师范大学天华学院青年教师，多次参加国内外的版画作品展。郭梦迪的版画制作，使用的是具有 400 多年历史的古老而精湛的版画技艺——美柔汀，铜板上纵横交错的纹路形成了与绢本一样的织物的底纹，同时她又将榫卯与蕈的造型融入到创作中，使得作品富有了中国画的韵味。她的作品创作工艺繁复，耗时长，效果极佳。
毕峣德，上海师范大学本硕毕业，上海美术学院博士在读。毕峣德是个帅气的山东小伙，热爱运动，创作思维活跃。山水为主要创作方向，他既有扎实的功底，又不满足于传统窠臼的束缚，在多种题材上一直不断探索，力图打破传统山水的程式，尝试更多的可能性。
姜鹿语，中国美院本硕毕业，即将就读中国艺术研究院博士研究生。听黑胶、做美食，温婉安静；去非洲跳伞、追寻动物大迁徙、去世界各地旅游，不拘一格。姜鹿语是一个爱生活、爱艺术的宝藏女孩，她的画，亦如她的人，充满灵气与探索精神。
他们的作品或细腻入微、或大气磅礴、或深沉内敛、或热情奔放，在他们的“视界”中，一切皆有可能。
期待，他们的作品亦能点亮我们的“视界”。
文/雷秀丽（芊荷艺术空间主理人）
日期：2024-05-12到2024-06-09
“逸羽”之逸，本义为逃离。后引申为以“不群”的逃离方式来探寻精神家园和凸显个体生命价值。自朱景玄提出 “逸品”、徐熙开创“野逸”派花鸟以来，“逸”一直是中国传统绘画追求内在精神气质的关键词。那些站在高高的树顶迎风歌唱、在平静的池边独自梳翎、以及在雨丝晨雾中的悠然自得无不反映出唐宋文人精神传统给我留下了深刻的印记。
《笼鸟》和《椅子》这两个系列的创作显然不满足于传统的花鸟意象，有意打破大自然的“野”。在我看来，内在生命精神的表达和外在图式的探索是绘画的两大方向，既矛盾对立，又互相支撑。两者的消长始终伴随着我的花鸟创作。鸟笼和椅子不仅简化了画面的空间，而且几何形的简洁外轮廓更改变了画面的视觉重心。
《花间》系列是近年为西班牙化妆品品牌“MyGreen”创作，融合绿色理念和东方审美的包装盒图像的原稿。虽然在色彩的选择上贴近西班牙人的审美，对自己的创作和工笔画发展也是一次难得的跨文化尝试。
庄周曾梦见自己化为蝶，我亦静静地化身在自己创造的一花一羽中。
芊荷艺术空间定期举办精品展览，展览注重主题意义和形式内容，在组织策划实施方面打造自身的品牌特色。芊荷艺术空间的展览通过与艺术家的密切沟通和艺术家的深度参与来进行主题策划，突出艺术家的思想与创作理念。
通过主题鲜明、作品精良的展览，芊荷艺术空间与艺术家共建一个艺术传播的高地，使观者欣赏到高品质艺术作品。
